Wat is klassieke Chinese dans - door Li Hongzhi
Klassieke Chinese dans is gevestigd op de fundering van de 5000 jaar oude, uitgestrekte Chinese cultuur en is een tak van kunst die het lichaam gebruikt als een medium voor haar opvoering.
I. Karakteristieken van klassieke Chinese dans
A. De bewegingen van klassieke Chinese dans zijn rijk in hun mogelijkheden om een variëteit aan gevoelens uit te drukken zoals vreugde, verdriet, plezier, woede, leed, verrukking, de emoties die gepaard gaan met afscheid nemen en hereniging, krankzinnigheid, kalverliefde, ziekte, aangeschoten zijn, plechtigheid, lage klasse en verhevenheid, evenals burgerlijke, militaire en andere persoonlijkheden en verhalen.
B. In klassieke Chinese dans is het betekenis die het lichaam aanzet tot bewegen. Met andere woorden, in deze dansvorm wordt de volledige expressie alleen bereikt indien innerlijke gevoelens het lichaam sturen.
C. Klassieke Chinese dans gebruikt de natuurlijke mogelijkheid van het menselijk lichaam; het vereist geen specifieke training van individuele spieren. Dat wil zeggen, de spierkracht die op natuurlijke wijze verkregen wordt door te lopen, rennen, springen, traplopen, te fietsen etc. evenals de kracht van het bovenlichaam natuurlijk verkregen door fysieke arbeid, wordt verder versterkt in het verloop van de training.
D.De training in klassieke Chinese dans kent vier componenten:
① “Vorm” (danscombinaties en basis barre oefening)
② “Houding” (een techniek voor het uiten van specifieke gevoelens door "vorm")
③ Danstechniek (training in moeilijke dansbewegingen)
④ Tuimeltechnieken (primaire training in verschillende soorten salto's en in fundamentele vaardigheden)
E. In het uitvoeren van theatrale dans, bevat klassieke Chinese dans een acterend element. Het acteren in dans verschilt van dat van film, drama, opera, traditioneel Chinees theater of Broadway musicals. Het acteren in klassieke Chinese dans omvat het coördineren van gelaatsuitdrukkingen met fysieke beweging, welke wanneer samengevoegd, resulteren in een versterkte vorm van expressie.
II. Oorsprong en historische overdracht van klassieke Chinese dans
Enkele duizenden jaren geleden verschenen de krijgskunsten (wushu) in China. In die tijd werden vele vormen van podiumkunsten beïnvloed door bewegingen, technieken en tuimelingen uit de gevechtskunsten. De originele vormen van vele klassieke Chinese dansbewegingen waren gelijkaardig aan die van de gevechtskunsten; het was alleen dat ze anders uitgevoerd werden en de vereisten verschillend waren. Later, gedurende de 5000 jaar waarin de Chinese cultuur gevestigd werd, werd klassieke Chinese dans voortdurend verrijkt en dat is wat het “houding” aspect van klassieke Chinese dans heeft voortgebracht. Het is ook de bron van de stijl die klassieke Chinese dans aannam in het proces van haar overdracht. De manier waarom een persoon van een bepaalde etnische groep beweegt, bevat de onderscheidende eigen kwaliteiten van die groep, waardoor de bewegingen van Chinese mensen op natuurlijke wijze Chinees aanvoelen. Maar feitelijke studie en oefening hebben aangetoond dat door specifieke training in “houding” en “vorm”, mensen van andere etnische groepen dit gevoel ook kunnen verkrijgen.
Klassieke Chinese dans werd op een aantal verschillende manieren overgeleverd, waarvan toneelspelen de belangrijkste was. Historisch gezien door de verschillende dynastieën heen, hadden dansen die opgevoerd werden in het keizerlijk hof verschillende technieken en karakteristieken. Onder de bevolking verspreidde dans zich voornamelijk door imitatie, terwijl het onder straatartiesten zich voornamelijk verspreidde door gevechtskunsttechnieken. Voor de Qin en Han dynastieën (van 221 voor Christus tot 220 na Christus), waren er artiesten die gevechtskunst routines opvoerden. Acrobaten gebruikten veelal salto’s. Gedurende de Tang en Song dynastieën (van 618 na Christus tot 1279 na Christus), bevatte veel van de dans en straatopvoeringen vroege vormen en technieken van klassieke Chinese dans. Salto’s in het bijzonder werden door vrijwel alle straatartiesten gebruikt. Dit is nog een voorbeeld van hoe, vooral binnen de Chinese cultuur, de technieken van verschillende kunstvormen elkaar beïnvloed hebben.
Het concept van Chinese dynastieën verschilt van dat van volkeren van oude koninkrijken. Het vervangen van een dynastie betekende dat men overstapte naar een andere set van onderscheidende culturele karakteristieken van die andere dynastie, aangezien elke dynastie zijn eigen keizer, eigen volk en eigen cultuur had. En dat is hoe, gedurende het historische proces van het vestigen van die beschaving, klassieke Chinese dans voortdurend verrijkt en geperfectioneerd werd.
Hedendaagse onderwijsmethoden bestonden niet in het oude China. In het theater trainde de oudere generatie jong talent en zo werd het overgeleverd van de ene generatie op de andere. Van jongs af aan vormde de student een formeel leerlingschap met de meester en zo werd men een professional. In keizerlijke hofdans werd de kunst overgedragen doordat de jonge dames het elkaar bijbrachten; veel van de straat podiumkunsten werden overgeleverd als familie traditie; en gevechtskunsten werden overgeleverd van voorvaderen of door een meester. Net als in Boeddhistische en Taoïstische religieuze praktijken, nadat een discipel de pij heeft aangetrokken, ontvangt hij of zij de leringen van de meester. Moderne, systematische onderwijsmethoden zijn begonnen in de eerste helft van de laatste eeuw.
III. Verschillen tussen klassieke Chinese dans en nieuwe, moderne gevechtskunsten
Sinds de tijd dat kungfu films en televisie series begonnen te verschijnen, hebben veel mensen de bewegingen van gevechtskunsten omarmd en ze in iets flitsends maar onpraktisch omgevormd voor het gebruik in de plots van films en televisie series. Deze bewegingen lijken veel op dans, maar zijn in feite volledig verschillend van klassieke Chinese dans. Fundamenteel gesproken:
A. In klassieke Chinese dans is de expressiviteit van het lichaam primair, terwijl in de gevechtskunsten snelle en explosieve voltooiing van de beweging primair is. Hoe sneller de gevechtskunst, hoe beter het haar doel bereikt.
B. Klassieke Chinese dans integreert de beweging van het lichaam met innerlijke houding.
C. Klassieke Chinese dans is een taal van het lichaam. Om een karakter of verhaal optimaal uit te beelden, moet het lichaam zich volledig uitstrekken en spreiden. Dat is waarom lange benen het meeste fundamentele criterium is in het selecteren van dansleerlingen. Dit soort uitstrekken van het lichaam zou iemand in een gevecht kwetsbaar maken.
D. Gevechtskunsten kunnen geen verhaallijnen overbrengen, noch verschillende karakters, gemoedstoestanden of emoties zoals klassieke Chinese dans dat doet.
E. Gevechtskunsten hebben geen “houding” zoals vereist in klassieke Chinese dans.
IV. De invloed van klassieke Chinese dans op andere dansvormen en fysieke vaardigheden
Met de zogenaamde “Hervorming en meer openheid” van China (begin jaren ‘70), verschenen klassieke Chinese danstechnieken en tuimelingen plotseling op het wereldtoneel. Met name haar technieken en salto’s zonden schokgolven door de internationale dansgemeenschap. Ballet nam zo enkele van de technieken van klassieke Chinese dans over en modern ballet heeft klassieke Chinese danstechnieken op een nog grotere schaal overgenomen. Hoe dan ook, ze begrijpen niet wat de vereiste standaarden voor deze technieken zijn en hebben ze op een niet standaardwijze toegepast. Wat bekend staat als straatdans heeft een zelfs nog schameler begrip van de vereisten en standaarden voor deze technieken, en heeft als resultaat klassieke Chinese dans gebruikt en het zodoende verstoord.
Klassieke Chinese dans heeft een enorme invloed gehad op atletiek. Voor de 70’er jaren had de training in ritmische gymnastiek, de evenwichtsbalk en bar slechts simpele ballet bewegingen en fysieke training. Toen introduceerden gymnastiek teams van China klassieke Chinese dans technieken en salto’s en gebruikten deze op grote schaal in gymnastiek evenementen. Zodra deze technieken verschenen in internationale competities in de 70’er jaren, waren gymnasten wereldwijd verbluft. Sommige Chinese atleten slaagden erin vijf all-round gouden medailles ineens te winnen. Gymnasten over de hele wereld begonnen de technieken en tuimelingen van klassieke Chinese dans te leren en de gymnastiek competitie was ineens naar een hoger niveau van technische vaardigheden getild.
In feite hebben veel verschillende dansvormen, fysieke kunsten en sporten over de hele wereld de technieken en tuimelingen van klassieke Chinese dans geadopteerd. Sommige kopiëren ze een beetje beter, terwijl andere behoorlijk ondermaats zijn, onnauwkeurig, niet standaard of zelfs lelijk en dit heeft de exquise cultuur van vijfduizend jaar verstoord.
Dit zijn de basis dingen die men moet weten over klassieke Chinese dans.
5 juli, 2013
